おすすめSFファンタジー「ペンギン・ハイウェイ」で不思議な冒険
森見登美彦さんと云えば腐れ大学生の下らない物語を文語調の文体で面白おかしく描く作家さんとして読書家界隈では有名ですが、今回紹介するのはそんな今まで思っていた森見作品とは一風変わった小説です。
第31回日本SF大賞受賞作品、「ペンギン・ハイウェイ」について今回は紹介したいと思います。
高校生の夏、期末テスト期間中で本来ならテスト勉強に打ち込まなければいけなかったんですが、ついつい気になって勉強そっちのけでこの作品を最後まで読んだことを思い出します。
最後まで読み終わった後は様々な感慨が濁流のように自分に押し寄せて結局読み終わってもテスト勉強には身が入りませんでした（笑）
いい思い出です。
そんな「ペンギン・ハイウェイ」詳しく紹介していきます！
「ペンギン・ハイウェイ」
- 作者: 森見登美彦,くまおり純
- 出版社/メーカー: 角川書店(角川グループパブリッシング)
- 発売日: 2012/11/22
- メディア: 文庫
- 購入: 17人 クリック: 459回
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ぼくはまだ小学校の四年生だが、もう大人に負けないいろんなことを知っている。毎日たくさん本を読むからだ。ある日、ぼくが住む郊外の街に、突然ペンギンたちが現れた。このおかしな事件に歯科医院のお姉さんの不思議な力が関わっていることを知ったぼくは、その謎を研究することにしたーー。少年が目にする世界は、毎日無限に広がっていく。第31回日本SF大賞受賞作。解説・萩尾望都
と云うのが文庫本裏表紙のあらすじ。
主人公、小学四年生のアオヤマ少年の住んでいる街のとある空き地に突如としてペンギンが現れました。
そして空き缶をペンギンに変えている歯科医院のお姉さんを目撃するアオヤマ少年。
不思議なことがあふれた街を研究しようと奮闘するアオヤマ少年たちのワクワクする冒険！
小学生でありながら大人であろうとするアオヤマ少年の純粋でひたむきな思いに心が揺さぶられます。
こういった純朴な気持ちと云うものを見ると何だか感動してしまいます。
気になった方は読んでみてください。
読んだ感想
主人公のアオヤマ少年はお姉さんのことが気になっているんですね。
気になるというとどんな感情なのでしょうか。
やっぱり恋愛？ それとも憧憬？
似ているようで違う感情とは得てしていっぱいあります。
今作のアオヤマ少年がお姉さんへ向ける感情もどうなのでしょうか？
不思議な力を持っていたり、ほかの大人の人とは一線を画す、また違った大人の雰囲気を醸し出す歯科医院のお姉さん。そんなお姉さんにアオヤマ少年はあこがれているようにも見えますが……
対して小学生なりにもそれは恋とも呼べる感情を向けているようにも見えます。
それら様々なことを推察できるアオヤマ少年の心情はしかし一貫してどれも純朴です。
そんなひたむきなアオヤマ少年を見ていると読んでいるこちらも心が洗われた様な感覚を感じました（笑）
アオヤマ少年の周りにはいろいろな不思議な出来事が起きます。
そんな不思議な出来事を仲間のみんなと一緒に研究と題して冒険をしていく。
ワクワクの冒険小説としても楽しめる作品となっていると思います。
最後のシーンでは現実なのか空想なのか分からない世界でアオヤマ少年は自分の気持ちをお姉さんに伝えます。
そのシーンは感動です。
おすすめ「ペンギン・ハイウェイ」でした！
最後に
森見登美彦作品はこれで二作目の紹介となりました。
今期のアニメでは「有頂天家族2」も絶賛放送中と云うことでこちらもお見逃しなく！
それでは今回はここまで(^_^)/~
- 作者: 森見登美彦,くまおり純
- 出版社/メーカー: 角川書店(角川グループパブリッシング)
- 発売日: 2012/11/22
- メディア: 文庫
- 購入: 17人 クリック: 459回
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おすすめSF作品！夭折の作家デビュー作「虐殺器官」で最高の読書体験を
若くしてこの世を去った夭折の作家、伊藤計劃。
今回は伊藤計劃の処女作にして最高傑作と呼び声高い作品「虐殺器官」について紹介していこうと思います。
文庫本の装丁からこの作品のただならぬ雰囲気が醸し出されています。
表紙の上方を「虐殺器官」と「伊藤計劃」がでドンッと占めており、背景は黒。
シンプルだからこそ、その情報量の少なさからあらゆることが想像可能であり、その潔さに圧倒されます。
本が持つ異様な空気をうまく表現しているんじゃないか、なんて思いました。
内容に関しても、この作品は素晴らしい。
様々な思想を、考えをこの一冊はSFの世界観だからこそ可能な例えや出来事でうまいこと語っている。
これはSF作品だからこその強みであり特徴ですね。
しかしこの作品はそう云ったSF作品だからこそ、と云う部分もさることながらそれ以外の、こと個人に関しての泥臭い思いや冷徹な感情などを異常な状況下と混合する事によって化学反応がおこる部分は素晴らしいの一点です。
こういうフィクションを読みたかったんだな、待ち望んでいたんだな、と思いました。
詳しく説明していきます。
「虐殺器官」
9.11以降の＂テロの戦い＂は転機を迎えていた。先進諸国は徹底的な管理体制に移行してテロを一掃したが、後進諸国では内戦や大規模虐殺が急激に増加していた。米軍大尉クラヴィス・シェパードは、その混乱の陰に常に存在が囁かれる謎の男、ジョン・ポールを追ってチェコへと向かう……彼の目的とはいったいなにか？ 大量殺戮を引き起こす＂虐殺の器官＂とは？ ゼロ年代の最高のフィクション、ついに文庫化！
と云うのが文庫本裏表紙のあらすじ。
自分自身であらすじを書こうとも思ったのですがどうにも伝えたいことが多すぎて難しかったです（笑）
ここは書くべきなんだけどここを書いたらネタバレになるだろうし、しかしこのフレーズは自分の中で心に残っているから入れたいな、と思って続けていたら、だらだら、だらだらと延々に書き殴って、どんどん駄文になっていって、これはもう無理だな、と思いました。
今回は文庫本裏表紙のあらすじを拝借させていただきました。
それにしても「引用」は楽ですね（笑）
もうこれからあらすじを書くときは「引用」を多用していこうかしら。
と云う訳であらすじでした。
主人公、シェパードの心情の機微、シェペードと対の存在であるジョン・ポールの真の目的とは？
小説の大きな見どころはこの二点でしょうか。
それ以外にも多分の見どころがありますので気になった方は是非読んでみてください。
読んだ感想
この作品のテーマなるものを定義づけるのであれば私はこの単語を据えようと思います。
それが「言語」です。
この「言語」の力でジョン・ポールは人の心の深遠に眠るなにかを呼び起こそうとしている。
その結果が「テロル」「戦争」「虐殺」に繋がっているのだと思いました。
私も大学で様々な講義を受けているのですが、その講義を全般的に見て通底している話が「言語」についてなんですよね。
文学部の特にそう云った「言葉」についてなどを学ぶ学科に属していますのでもしかしたら当たり前かもですが、しかし私にとってはとても新鮮でしたね。
特に記憶に残っているのは「英語は共通語なのか否か？」と云うこと。
答えはありませんがおそらく多くの方は「英語は共通語」と思われている方が多いのではないでしょうか？
しかし決してそう一概には「英語は共通語」とは言えないのではないかと云うのが講義の内容の一部。
そもそも「英語は共通語」と云うイメージがここ日本では強い傾向があるんですよね。
けれど実際英語話者の人口を調査してみると多く見積もっても約7億人、少なく見積もったら約3億人。
思ったよりも少なくないですか？
約7億人と云うことは世界の人口が約70億人と云われているので……
なんだ、世界の1割しか話していねぇーじゃねーか！
はい、そうなんです。英語を話したところで世界の半分の人とも話せないんです。
と、余談が続いてしまいましたが、閑話休題。
結局云いたいことは「言語」って色々な可能性を秘めているんだよ、ってことです。
その「言語」で世界をどうにかしようとしたのが今作の黒幕ジョン・ポール。
そこに注目していただきたいですね。
いろんなことを考えさせられますよ。
そう云った読書体験がお好きな方にはお勧めかもです。
と云う訳で「虐殺器官」でした。
最後に
「言語」についてはいつかブログでも話せたらいいですね。
ノーム・チョムスキーやら井筒俊彦やらが好きなんですよ。
またそれ以外にも文学のお話、読書のお話もしていきます。
ここまで読んでくださった方、有難うございます！
それでは( ´Д｀)ﾉ~ﾊﾞｲﾊﾞｲ
「放課後のゲームフレンド、君のいた季節」こんなラノベがあったのか！
今回はMF文庫Jから出版されている、むらさきゆきや先生「放課後のゲームフレンド、君のいた季節」について紹介していきたいと思います！
正直この作品を紹介するか否か迷っていました。
と云うのも、この作品に関しては、どの場面、どの内容を説明してしまうだけでネタバレになってしまう恐れがあるんですよね。
ただの青春物語を描いたライトノベルではないんです。
青春ストーリーが進む中、ほんのちょっぴり見え隠れする暗闇。
その暗闇は恐ろしいはずなのにメインに据える主人公とヒロインのストーリーを据えることでうまい具合に軌道修正を行っている。
これは作家の力量が伺えます。
主のストーリーの裏に何か不穏な空気のはらんだ感じです。
感覚的に申し上げると、個人的にこの作品はある作品のようだな、似ているかもしれないな、なんて思った作品があります。
それが芥川作品です。
芥川龍之介です。
芥川の作品も主のストーリーの裏にいくつかの謎が存在しています。
有名な作品に「藪の中」などがありますね。
「藪の中」に関してはいわゆるミドルストーリーなんて呼ばれています。
このラノベを読んで私は意外にも芥川作品を思い浮かべたんですね。
しかしよくよく考えてみると案外通底しているな、と思いました。
何故か？
どこか似ているんですよね。
ストーリーを覆っている焦燥感に似た不思議な雰囲気とか。
そして物語の帰結、締め方とか。
芥川作品もこのライトノベル作品も、
どちらも読者が思い描いていた最後とは180度違ったものを用意している。
そしてどちらも決まって読者を良い意味でも悪い意味でも困らせるんです。
詳しく紹介していきましょう！
ぼっち美少女は廃ゲーマー
主人公のリオはオンラインゲームの一つMMORPGクロスレヴェリにおいて卓越した反射神経で《上位喰い》の異名を持っていた。
そんなリオはある日妖精のように可憐な容姿を兼ね備えた美少女、観月夢亜と出会う。
しかし彼女は廃ゲーマーで性格には難アリの残念系ぼっち美少女だった！
そんな夢亜に気に入られてしまったリオは彼女と放課後にゲームをするようになった。
夢亜が引き起こす数々のトラブルに見舞われながらも仲良くなっていく二人。
そんな楽しい日常が、ずっと続くと思っていた。けれども彼女には秘密があって――。
というのが本書の裏表紙のあらすじを簡単に加筆修正した内容。
ここからは若干先の話まで話してしまおうと思います。
彼女の秘密と云うのが、
病気。来年には死んでしまう。
しかしその病気は手術で治るらしい。
けれど手術を行う個所は脳なんです。
成功すれば病気は治る。失敗すれば死んでしまう。
それを知ったリオはどうするのか？
リオは夢亜を救うことができるのか？
気になりますね。
読んだ感想
この作品の面白いところは何と云っても青春学園ストーリーの日常シーン。
リオと夢亜が出会う。
ゲームを通じて仲良くなっていく。
彼女の秘密を知る。
そして決断するリオ。
そんな主要場面の間間に織りなされる日常シーン。
彼と彼女の徐々に変化していく関係性を日常シーンを通して感じていけるってのはこういった青春ストーリーの醍醐味ですね。
徐々に近づいて確固たる関係性を築いていく二人を見ているとページを捲りながらニヤニヤが止まりませんでした。
そして今作一番に驚かされたのは最初の方でも触れた通り、最後の最後、予想だにしないカタストロフが待ち受けています。
ちょっとこれはネタバレでしたかね。ま、いっか（笑）
と云うことで「放課後のゲームフレンド、君のいた季節」の紹介でした！
皆さん読んでみてください！
最後に
今回はライトノベルから一作品紹介させていただきました！
皆さんどうでしたか？
それでは今回はここまで！
( ´Д｀)ﾉ~ﾊﾞｲﾊﾞｲ
現代作家、鬼才・天才のデビュー作「くっすん大黒」が面白すぎる！
まさにパンク文学なんて呼ばれている町田康作品の数々。
そんな中から今回は町田康さんの処女作「くっすん大黒」について紹介します！
現代小説でありながら文章からにじみ出るのは近代で活躍した文豪のような空気なんです。
でありながら近代小説では表せられない現代ならではの下らなさが面白い！
詳しく紹介していきましょう！
「くっすん大黒」
三年前に、ふと働くのが嫌になって仕事を辞めた。
それ以降妻のすねをかじって毎日酒を飲むのに明け暮れ、ぶらぶらしていた。
いわゆるヒモ状態。
そんな状態がずっと続いていたら、ある日妻が家を出て行ってしまった。
酒を買う金もない。なにもない。
誰もいない部屋でぶつぶつ一人愚痴を呟く日々が続いた。
そんな誰もいない部屋で不愉快極まりない「大黒」が転がっている。
今日こそはこれを捨ててきてやる！
そうして彼は外に出て「大黒」を捨てるべく奮闘するのだが、何故だか彼はおかしな珍事件に巻き込まれていく。
内容自体はとても下らないことばかりなのだけれどそこが逆に人間ぽいと云うかとても親近感をわくと云うか。
そんな物語をパンクな文章で飾り付けられていて読んでいて気持ちいいんですよ！
読んでいて単純に楽しいのです！
読んだ感想
現代でこんな小説を読めるなんてのは本当に素晴らしい読書体験ですね。
純粋な純文学と云うよりもただただ面白いから笑って可笑しいから笑ってと云う感じの娯楽小説として楽しめるこの作品。
読書が億劫、文章を読んでいることそのものが辟易としてしまう方とかでも、この作品なら読んでこの小説の世界に引き込まれていくのではないでしょうか？
私は終始この作品を読んでいて笑いながらページを繰っていました。
何だかだんだん文章自体に惚れていくんですよね。
文章が本当に面白い！
近代文学的でありながら現代小説の良さを存分に生かしているんです。
だからこそたくさんの読者から熱狂的な支持をもらって、「町田康は文学の新世紀を切り拓いた」なんて云われていたりと、最高の支持を受けています。
そして表題作の「くっすん大黒」以外にも、もう一つの中編作品、「河原のアパラ」こちらも「くっすん大黒」と同じくらい下らなく、なのに面白い作品となっておりますので是非ご一読をお勧めします。
最後に
今回は初めての純文学を紹介しました。
純文学と云っても皆様が思っているような純文学作品とはちょっと違っているかもしれませんが。
しかしだからこそ面白い！
こういう作品は滅多にお目にかかれませんからね！
と云う訳で今回はここまで！
最後まで読んでくださった方有難うございました。
ではでは！( ´Д｀)ﾉ~ﾊﾞｲﾊﾞｲ
おすすめSF作品！「盤上の夜」は六編で新たな宇宙を創り上げた！
日本SF大賞受賞、処女作で直木賞にノミネート！
今回紹介するのは宮内悠介さんのデビュー作「盤上の夜」です！
短編六編から成るこの作品。それぞれの作品では囲碁、麻雀、将棋などのテーブルゲームを話の核として物語が展開していきます。
簡単な話がそれら盤上遊戯で人知を超えた何かを見た人たちの物語と云うことです。
詳しい話をしていきましょう！
「盤上の夜」
まず初めの短編、表題作の「盤上の夜」のあらすじを簡単に話していきたいと思います。
四肢を失くした天才女性囲碁棋士灰原 由宇（はいばら ゆう）と云う女性がいた。
彼女には囲碁しかなかった。
最初は自由になるために囲碁を打った。
次に生き続けるために囲碁を打った。
そして囲碁を打ち続けていくうちに彼女には不思議な力が宿っていた。
彼女は囲碁盤を感覚器として「痛い」などと云った感覚を囲碁盤を通じて感じていた。
その力のおかげで灰原は見る見るうちに段を上げていった。
しかしそれも長くは続かなかった。
彼女には圧倒的に言語能力が不足していた。
そのため感覚を感受してもそれを言語化して感じることができなかったのだ。
そうして彼女はあらゆる国のあらゆる言語の辞書などを片っ端から読み始めた。
それから灰原は人知を超えた氷壁の先を目指すようになったのだ。
盤上遊戯がつないだ六編の物語
一遍目の話は先述しました表題作「盤上の夜」です。
「盤上の夜」もさることながらその他の五編の作品もとても素晴らしい作品なので簡単ではありますがご紹介します。
二編目の作品が「人間の王」
チェッカーと云う盤上遊戯で四十年間無敗の天才がいました。
その名がマリオン・ティンズリー。
しかしその盤上遊戯は2007年に完全解が証明されていた。
四十年間も守り続けていたものをコンピュータに破られた、その時の天才の心境は？
三編目の作品が「清められた卓」
協会から存在自体を抹消された麻雀のタイトル戦があった。
そのタイトル戦は異様なものだった。
一人の天才プロ雀士、アスペルガー症候群の9歳の少年、一人の女性を追いかけてきた精神科医、そして宗教団体の教祖の女性。
この四人が卓に並んだとき、それは今まで知っていた麻雀ではなかった。
四編目の作品が「象を飛ばした王子」
ブッダの息子である王子が国を救うために奮闘する。
しかし王子には決定的に何か欠落していた。
王子には国を治める素質がなかったのだ。
そんな王子は現実の世界よりも架空の世界、盤上遊戯チャトランガーに熱心になった。
王子は思った。
チャトランガーでは象は飛ぶのになぜ現実では象は飛ばないのか。
五編目の作品が「千年の虚空」
葦原兄弟が織部綾に翻弄された人生。
弟の方は将棋を追究することによって現実世界に影響を与えようとしていた。
兄の方はゲームを殺すゲームで世界を変えようとした。
そしていつもその二人の陰には織部綾と云う人物が潜んでいる。
六編目の作品が「原爆の局」
この作品にて灰原 由宇が再登場。
灰原との再戦を望む井上プロ。
灰原たちを追って語り手のジャーナリストと井上はアメリカに立つ。
そこには原爆を落とされるまで囲碁を打っていたとある一局が関係してくるのだった。
どうでしょう？ 興味を抱きましたでしょうか？
読んだ感想
この作品内には先に述べた通り六編の作品が存在する。
その作品のいずれの語り手も一人のジャーナリストと云う同一人物です。
この最高の語り手を得たことによってこの作品は最高傑作に完成しました。
それぞれの短編にはこれと云う接点はありません。
しかし何か深い底の所で通底している何かがある。
それを如実に表そうとしているのがこのジャーナリストだと思うのです。
そのことによって各作品ごとに描かれる人知を超えた何かが作品を追うごとに何となく理解できていきます。
そこに映し出されるのは果たして神か、それともなにか。
最高の読書体験になると思います！
ぜひご一読されることをお勧めします！
終わりに
今回はとても重厚的な作品を取り上げさせていただきました。
これからも様々な作品を紹介していきますのでどうかよろしくお願いします！
それでは今回はここまでです。
バイバイ(^_^)/~
ジャズにかける情熱と狂気！「セッション」はおすすめの洋画です！
今回は今迄とは少し趣向を変えて洋画を紹介しようかな、と思います。
と云うのも今日今回紹介する作品を見たばっかりなんですよね。
そして見終わった熱に浮かされて今ブログを描いているという経緯でして。
そう云うことで今回は洋画を紹介します！
紹介する作品は「セッション」（原題：Whiplash）と云う作品。
監督・脚本は今年日本でも人気「ラ・ラ・ランド」でも有名なデミアン・チャゼル監督。
アカデミー賞では５部門にノミネートされ、助演男優賞ではJ・K・シモンズが受賞しています。
それでは詳しく紹介していきましょう！
「セッション」における師弟関係
この物語の主人公アンドリュー・ニーマンは19歳で偉大なジャズドラマーを目指すためシェイファー音楽学校へと進学し、日々ドラムの練習を続けていました。
しかし熱心に練習すると同時に自身の壮大過ぎる夢に不安を覚えていたりもしています。
そんな折に出会ったのが最高峰の指揮者テレンス・フレッチャー先生。
フレッチャーは彼のドラムを見て何かを感じたのか自身が指導をしているスタジオ・バンドに彼を誘いました。
ニーマンは有頂天になります。あのフレッチャーに自分の能力を認められたのだと。
その勢いで前々から恋していた映画館で働いているニコルにデートのお誘いをするなどニーマンは色々なことがうまくいき、喜んでいました。
しかしそんな喜びも束の間の出来事だったのです。
練習初日、ニーマンはフレッチャーの苛烈な指導を目の当たりにします。泣きながらスタジオを後にする者までいました。
そしてその標的はニーマンにも向けられます。
「Whiplash」の演奏中ニーマンだけがテンポが違いました。
最初は優しい物言いだったフレッチャーはだんだん苛立ちを覚えてきました。
そして最後にはテンポの合わないニーマンに対して椅子を投げつけたのです。
それからニーマンはフレッチャーから頬を殴りつけられながらテンポを教え込まれます。
それは指導と云うよりもただ理不尽な暴力と云っても過言ではないくらいに狂気に満ちた指導でした。
そんなフレッチャーを見返すためにニーマンは掌が血だらけになるほどに特訓を繰り返していくのでした。
こんな師弟関係、現代社会ではおそらく、いや確実に生徒への暴行で訴えられると思います（笑）
しかし本当の天才を生み出し育てるためには普通の教育だけではできないなんて思ってしまう私もいるんですよね。
そもそも天才って普通じゃないから天才なわけですしね。
皆が皆同じことをされ続けられてそれが何か新たな発見や成長につながるとは私は到底思えません。
皆と同じことをしなければいけないなんて云う空気を私自身も学生時代（今も学生なのですが）、特に小学校、中学校の義務教育時代はその傾向が色濃く反映されていたと感じていました。
しかしそれでは何も生みやしない。
本当の天才は、力は暴力的なまでの執着がなくてはいけません。
そんな天才と云う夢にとりつかれた二人の人物。
方や音楽に情熱を捧げる学生。
方や音楽に狂気を見出す指導者。
そんな普通ではない二人の関係がこの作品の大きなテーマそのものであると思いました。
観た感想
才能を持った人物がその道を究めていく物語と云うのは得てして最後は成功を収める王道中の王道ストーリーです。
しかしこの作品は違う。
成功を目指す。いや主人公のニーマンが目指すのはただの成功ではありません。
「偉大」なジャズドラマーになることなのです。
生前に認められなくてもいい。どのような形であれ歴史に名前を刻まられなければいけない。
その結果ニーマンはジャズの泥沼に浸かっていきます。
そこにニーマンの「成功」は一切ありません。
もしかしたらところどころにここは成功と云ってもいいかもしれないのでは？ と思う個所もあるかもしれません。
しかしあったとしてもそのどこも大きな成功と云う訳ではありません。
ニーマンはただただドラムを叩くだけなのです。
私はそこに感動を覚えました。
おそらくドラムを叩いているときはもう目標とか成功とかそんなことは考えていないのではないか、と私は思うんです。
一周回ったそのドラムへの執着がまさに血の通った音楽のようにも思えましたし、努力は最終的に狂気として真の姿を顕現するのだな、と私は驚き、手汗がにじみました。
従来のスポコンのようにも思えますが、しかし矢張り従来のそれとは決定的に違う。
いうなれば「悪魔に取り憑かれた作品」とでも称しましょうか。
それほど私の心を魅了した作品でした。
ぜひ皆様も観ください！ おすすめです！
最後に
あまり洋画は見ないのですが今回の「セッション」で心が打たれました！
ちょっと洋画に興味を抱きつつあります（笑）
そんなこんなで今回はここまで。
最後まで読んでくださった方、有難うございます。
それでは( ´Д｀)ﾉ~ﾊﾞｲﾊﾞｲ
埼玉愛にあふれた作品「埼玉県神統系譜」はもう一度読みたくなる作品なんです！
今回は中村智紀先生「埼玉県神統系譜」について紹介していこうと思います。
この作品は第９回小学館ライトノベル大賞ガガガ賞受賞作品であり、その肩書だけで実力のほどが伺えるんじゃないでしょうか。
ガガガ文庫と云えば「やはり俺の青春ラブコメは間違っている。」や「俺、ツインテールになります。」など中々に個性あふれるレーベルとなっており、今回の作品もそれら作品と遜色ないくらいに、いやそれ以上に個性的な作品となっております。
私がこの作品と出会ったのは何とはなしにガガガ文庫のホームページを見ていて、そこで「ガガガ賞受賞作」なる文句で宣伝されたこの作品を見つけたのが、最初だったでしょうか。
まず目に入ったのが表紙の絵。
あまりイラストレーターさんに関しては詳しくないのですが（有名どころでabecさんやかんざきひろさんぐらいしか知りません）shimanoさんと云うイラストレーターさんがお描きになっているようで、まずそのイラストに興味を持っちゃいましたね。
凡庸な言い方になってしまいますが、とても綺麗なんですよ。
様々なイラストを拝見させていただいた私の観点（素人目）から言いますと味があるというか、共感を持てるというか、何だか寄り添っているようなイラスト（何言っているんだ……）
うーん、言葉にするのは難しいですね。
しかし本当に素晴らしいイラストなんですよ。
派手さはありませんが、地味ともまた違う、と云うか……
まあ、イラストに関しては皆さんの目で確かめてくれればと思います。
そしてイラストの次に私に興味を抱かせたのは……
埼玉県神統系譜
神様が出てくるのです！
私はそこに惹かれました。
何と云うかね、前々回の記事だったかな？ そこで「いなり、こんこん、恋いろは。」について紹介したと思いますが、おそらく私はその作品のせいで神様やら、やれ神社やら、やれ日本神話やらと云った話が好みになってしまったようで……
事実、今現在でもその興味は衰えることを知らずに大学でも日本神話についての講義を取ったりと、とある一つの漫画から派生した興味がどんどんマニアックな、専門的な領域に達しそうです（笑）
そしてそんな神様などに興味を持った時期と「埼玉県神統系譜」と出会った時期とが巡り巡って巡り合ってしまったわけです。
「え？ 神様？ 神社が舞台？ それなら買わなくてはいけないな！」と勢いそのままに書店に向かったことを今も鮮明に覚えています。
面白いぞ、この作品は！
あらすじ
高校二年生の夏、主人公である立花 孝介（たちばな こうすけ）は実家の神社を継ぐつもりで一切進路のことなんか考えていなかった。
しかしそんな孝介に父はとんでもない突然のカミングアウトを告白する。
「うちの神社は今、倒産しかけてんぞ？」
てっきり実家は中流家庭の上くらいのものだと思っていたのが、なんだかんだで結構貧乏であった事実を告げられる。
神社が倒産すれば孝介の進路は、将来は。
もう終わりだ、この世の終わりだ！
そんな折、現れたのが狐の仮面をかぶる謎の女性。
その人こそが我らが救世主、神様であったのだ！
腐れ高校生
腐れ学生を描く名手と云えば私なんかはパッと森見登美彦さんなどが頭に浮かびます。（もしかしたら近代文学で漱石とか、作品によってはそこら辺を連想する方もいるかもしれませんが）
そしてそんな森見登美彦さんの作品にこの「埼玉県神統系譜」はなんだか似ているんです。
と云うのも文体からちょっと似ているというか、どちらも文体が文語調なんですよ。
それでキャラクターも通底するところがあります。
それこそが「腐れ学生」です。
この作品の主人公もまあ、腐れです。もう腐っています。発酵してチーズになるんじゃないかってくらいに腐って……、そこまではいかないか。
ですからもし森見登美彦さんのような作品を読んでみたいな、って方にはお勧めかもしれません。
しかし何だか森見登美彦さんの文体とか物語って独特過ぎてちょっと理解できないって方もいらっしゃると思います。
実際森見登美彦さんの作品は面白い人には面白いけど、本当に理解できない人には理解されないらしいです。
賛否両論の振り幅が大きいというかなんというか。
けれど今回のこの作品はそんな方にこそ読んでもらいたい作品です！
出自がライトノベルレーベルと云うことで物語も構成もしっかりしている上に理解しやすく読みやすい。それでいて文体が苦手と云う方もそれがかえってスパイスになってうまい具合にサクサク読めてしまうかもしれません。
ぜひ読んでみてください。
読んだ感想
この作品、雰囲気がいいんですよ。
舞台は片田舎で、季節は夏。
嗚呼、何だか蝉の鳴き声が聞こえてきませんか？
読んでいて昔日の夏休みを思い出す、そんな感じです。
夏って現実世界じゃあただただ暑いだけなのに何故だか小説で読むと夏が恋しくなるんですよね。
そんな感慨にふけれる作品ですよ。
そして青春物語。
ほんと、くだらないことをやっているなあ、なんて思う描写が多々あるんですがそこがまた読んでいて面白い。
くだらないこと……
余談になってしまうんですが結局なんだかんだそう云うくだらないことをやる時間って現実ではほとんど無いですよね。
そう云う時間ってちょっと考えてみると、大切なんじゃないかしらって私なんかは個人的に思うんです。
「くだらないことなんかやる暇があったら～」なんて云うのは常套句ですがそもそもくだらないことを何でやってはいけないんでしょうか？
誰か偉い人が規律したのでしょうか？
いいえ、違いますよね。
人と人との間に流れる一般常識と云う名の空気がそれはくだらないことなんだ、やっても意味が無いんだから、と無意識に理解させているんです。
どうでしょう？ その行為を本当に完全に十割の確率で意味が無いなんて云えますでしょうか？
得てして一般的に言われるくだらないことと云うのは単純に理解できないことをブラックボックスとしてくだらないこととして収束しているだけなんです。
エジソンの研究が最初から認められていたわけではありません。
宮沢賢治に至っては生前での作品評価は皆無です。賞賛されたのは宮沢賢治が亡くなってからのことなんです。
それらは今は認められて高い評価を受けているものばかりですが、評価を受ける前はどうでしょうか？
くだらないことなんじゃないですか（笑）
つまり一概にそれはくだらないことだ、と断定はできないわけです。
なんてもっともそうな事を云っていますが結局これは言葉のレトリックで、言葉の綾なんですけど（笑）
話が大きく脇道に逸れ過ぎました、すみません。
結局一番云いたい事はくだらないことをする時間はないけど、くだらないことを読む時間はあるんじゃない？ ってことです。
皆さんもくだらないことを読んでみませんか？（何だか語弊のある云い方ですね。作品の内容は素晴らしいですよ！）
何度も云うようですがこの作品、本当に面白いんです！
最後に
今回は最後の方、大きく脇道に逸れてしまいましたが、そこはどうかご勘弁を！
あまり自分の意見を大々的に表には出したくないのですが、今回はなんだかそんな気分だったようですね
それでは今回はここまで(^.^)/~~~
